Jamais toutefois l’artiste n’est dominée par le paysage. A l’inverse elle ne cherche pas à le contraindre. Le fantasme est remplacé par le sorte de mythe : un mythe féminin sans doute et aérien en dépit du caractère le plus souvent terrestre de la nature que l’artiste explore en créant une sensualité abstraite. L’oeuvre devient à la fois la rencontre et la sortie du temps. Elle devient aussi la recherche d’un parcours spirituel mais par la traversée de sensations.
Dans « l’intimité du silence” ( travail en solitaire réalisé par l’artiste dans les étendues himalayennes et près de la Baie du Mont Saint-Michel) l’artiste est devenue celle qui arpente les lieux afin de saisir des traces de mémoire de la nature dont elle perce l’intimité. Se projeter ainsi et atteindre l’ineffable n’est possible que par moments. Un peu comme dans l’amour. On pourrait croire que l’ayant fait une fois on peut recommencer à volonté. Et bien non. Sauf à tomber dans ce que l’artiste refuse : le paysage comme décoration.
Chaque oeuvre d’Anne France Abillon n’ajoute pas un « objet » au monde. L’oeuvre en fait partie ou le devient. Ce n’est pas un contrat social mais un mariage d’amour avec la nature. C’est le moment d’une rencontre rare, d’une exception avec le désir de retrouver quelque chose qui dépasse l’apparence, qui renvoie aussi à la vie intérieure. Et par ses saisies et ses installations la créatrice ose penser l’unité de l’espace, sa majesté.
Il devient toute en ouverture et profondeur. L’espace intérieur coule, l’espace extérieur s’y engouffre. Il existe là une véritable rencontre avec le paysage. L’artiste brise la séparation entre l’être et le monde. S’éprouve une circulation, une germination spatiale, un envahissement. Le paysage se fait contagieux. Il passe comme par derrière celui qui le contemple. Il l’englobe. Si bien que sa situation en est troublée puisque l’artiste jette le doute sur notre position habituelle en dérangeant nos repères. Nous devenons attentifs, soucieux même à la constitution du champ visuel par effet de miroir, de dédoublement, de répétitions ou encore de décadrage.
Il existe soudain des « fissures de terres » : elles montrent les meurtrissures de la nature toujours offerte. Mais elles sont aussi le tatouage que fait le temps et que l’artiste reprend à son compte avant que de se lancer vers d’autres idéogrammes kaléidoscopiques. Par effet de frises et de répétitions se propagent des atmosphères rythmiques intenses par un noir et un blanc qui donne un rythme au silence. Vivants piliers de cathédrales ou troncs totems d’une religion naturelle créent à leur tour une énergie communicative. L’espace n’est plus limité par notre présence en lui. Nous percevons son étendue non en dehors mais au-dedans de nous-mêmes.
La notion de milieu prend alors tout son sens. Réduit ou étendu l’espace s’ouvre à une jubilation grave. S’ensuit un plaisir intérieur d’être dans l’élément spatial. Il n’y a plus ni dehors ni dedans Et en conséquence disparaissent les oppositions radicales. Anne-France Abillon transforme donc la relation au monde. Le regard devient comme l’espace : agent d’unité.